Bateman Psycho

   Quién iba a decir que tras un gran empresario de Wall Street trabajando en la más alta cima de la economía mundial se iba a esconder un pertubado psicópata que mata por placer o envidia de que haya alguien con una tarjeta de visita mejor y más bonita que la suya. Con esto creo que podemos darnos una idea de cómo es Patrick Bateman, un adinerado empresario obsesionado con su apariencia y bienestar físico que por el día ejerce de asesor de fusiones y adquisiciones y, de noche, asesino en serie.
   "American Psycho", película dirigida por Mary Harron (quizás más conocida por la serie de televisión "Big Love") e interpretada por un magistral e impecable Christian Bale; para mí, su mejor interpretación hasta la fecha y una de mis favoritas en general.
   Christian Bale (nacido Christian Charles Philip Bale el 30 de enero de 1974 en Gales) es un actor británico ganador de los premios Oscar, Globo de Oro y SAG.
   Empezó en el teatro siendo un niño y siguiendo la vena artística de su madre. Muy joven, con 13 años, debuta en el cine de la mano de Steven Spielberg en el filme "El imperio del Sol", al pasar un casting de más de 4000 niños, pronto se vería lo acertado de la elección cuando la actuación de Bale como el chico James es elogiada por los críticos. En 1989 trabajó en la película "Enrique V" y al año siguiente en "La Isla del Tesoro". Todo paso de niño o joven a adulto en el cine puede significar el olvido, pero Bale siguió ahí, haciendo, ya con 20 años, "Mujercitas" o unos años más tarde "Retrato de una dama", causando también una buena impresión. En el año 2000, rueda las películas "Shaft: The Return" y "American Psycho". En esta segunda película, Bale luce un cuidado físico que parece elevarle a la categoría de sex symbol; sin embargo, es un actor muy versátil. 

Cuatro años después, su papel en "El maquinista" le puso a prueba física y mentalmente a la hora de enfrentarse a uno de los roles más difíciles de su carrera hasta el momento. Debió bajar de peso hasta el punto de verse famélico; una transformación que recordaba a la de Robert De Niro en "Toro salvaje", pero adelgazando en lugar de engordando. Superó el desafío con gran satisfacción tanto para la crítica como para el público. De todas formas, su gran oportunidad para erigirse en un actor de máxima cotización llegó con el papel protagonista en "Batman Begins" (2005) para la cual tuvo que recuperar el peso perdido y además lograr una gran condición física y dominio en artes marciales.
   En 2006 participó en la película "El Prestigio" junto a Hugh Jackman y Michael Caine, dirigida por Christopher Nolan. En el año 2007 participa en "Rescue Dawn", "I'm Not There" y "El tren de las 3:10" y en 2008 vuelve al papel de Batman en "El Caballero Oscuro", de la cual se han tenido muy buenas impresiones y ha roto récord de taquilla en Estados Unidos, al lograr más de 500 millones de dólares. Sus más recientes trabajos han sido en las cintas "Terminator Salvation", y "Enemigos públicos", junto a Johnny Depp.
   Os dejo con la introducción de la película en la que Patrick Bateman narra su, digamos, rutina diaria.

   Es curioso que, en mi opinión, las mejores escenas e interpretaciones de la película sean casi siempre las más duras y sangrientas. Pero esta película no es como cualquier otra de terror y asesinos en serie. En "American Psycho" te introduces en la mente del asesino, y conforme va transcurriendo el tiempo, observas que su mente degenera más y más. A qué me suena esto... Creo que no sólo han tomado "Psycho" (psicosis) para el nombre, o al menos no sólo es lo que se parece, ya que la película esta basada en una novela de Bret Easton Ellis. Puede que la historia no sea lo más destacable de la película, pero como ya he dicho, con la interpretación de Christian Bale queda todo en un segundo plano.
   Una película bastante dura por sus escenas de alto contenido explícito, pero aun así se la recomiendo a todo aquel que quiera saber hasta dónde está dispuesto a llegar un perturbado fanático asesino, del que nadie sospecharía por ser, según su abogado, un palurdo. Aviso que el final es bastante desconcertante, y que no logro a entender.
   Para finalizar, dejo el interesante reportaje "6 Razones para ver... American Psycho" de la LaSexta 3 Todocine.






También he de nombrar que tiene una muy buena Banda Sonora. Dejo la canción que más me gusta de la película, "Sussudio" de Phill Collins.

Miau - Trabajo audiovisuales

MIAU

"MIAU" -BENITO PÉREZ GALDÓS-

Resumen:


La novela "Miau", de Benito Pérez Galdós está protagonizado por Ramón Villaamil, un hombre cesante que se ve en la necesidad de pedir trabajo desesperadamente en la Administración, intentando buscar las influencias de sus amigos. Sólo le quedan 2 meses para retirarse, pero no logra su objetivo.
   Vive con su mujer doña Pura, su cuñada Milagros, su hija Abelarda y su nieto Luisito. Acostumbrados a aparentar un nivel de vida que no alcanzan, Villaamil, se ve sumido en una profunda miseria.
   Entre deudas, préstamos e injusticias, Villaamil siente una gran frustración, y junto a la impotencia de no conseguir empleo entra en una profunda depresión que lleva al suicidio.



Tipos de signos no verbales:

• (a) Adaptadores 
• (e) Emblemas 
• (i) Ilustradores 
• (r) Reguladores 

- "Levantan la copa en alto y brindan" (a)

- "Sentóse en el suelo y se quitó la capa" (a)

- "Sacó un revólver del bolsillo, lo monta y apunta a los pájaros" (i)

- "... se levantaba de un sillón... y se estiró desperezándose" (a)

- "... le dijo Paco besándole... y envolviendo la bufanda en el cuello" (r)

- "Ruiz y Guillén chocaron las copas" (a)

- "... cerraba los puños y apretaba los dientes" (a)

- "... poniéndole cariñosamente la mano en el hombro" (r)

- "... dando terribles gritos..." (i)

- "... terciándose la capa y pegando fuerte puñetazo en la mesa" (a)



Miradas:

- “Siempre que Víctor entraba en la casa mirábale Abelarda cual si llegase de regiones sociales muy superiores.”

- “Abelarda y Ponce pegaron la hebra, sin más testigo que Luis, que andaba enredando en el comedor, y a veces se paraba ante los novios, mirándoles con estupor infantil.”

- “desde su delantera, las Miaus saludaron con sonrisas a los amigos que en la banda de la derecha y en el centro tenían, y de una y otra parte las saetaron con miradas.”

- “Todos le miraban con hostilidad, esquivando los temas joviales que quería sacar a relucir.”

- "Este sentimiento, júzgalo como quieras, me viene de ti; Abelarda (aquí una mirada amplia, sostenida, tiernísima); de ti, y de la influencia que tu alma tiene sobre la mía.”

Sonrisas: 

- “Víctor entro sonriendo, y, por inadvertencia o malicia, hubo de dar la enhorabuena a Ponce, el cual se quedó turulato.” Al enterarse Víctor de la noticia de la muerte del tío rico de Ponce le da la enhorabuena a Ponce ya que iba a heredar el dinero de su tío."

- “-Es que le quieren aplicar el mote que le pusieron a la familia en el Real- dijo Víctor dulcificando se crueldad con una sonrisa.”

- “la celestial persona, dejándose tirar de las barbas, miraba sonriente a su amigo, como si no supiera que decir.”

- “Dios que ha hecho tan hermosos a algunos animales dañinos, le dio a éste el mirar dulce, el sonreír tierno y aquella parla…”



Tipos de voz:

- “entró gorra en mano, repitiendo su saludo, al cual se digno al fin contestar Don Francisco con paternal acento.”

- “-Calla mujer. Indicó Milagros doctoralmente.”

- “Le temblaba la voz; quiso afectar el mismo desdén que su tía hacia Victor; éste le apretaba la mano. <<¿ Ya estás aquí otra vez, perdido? >> balbució ella.”

- “- De modo que hay reciprocidad.(Con fingida cólera.)” Víctor no para de fingir cuando habla con Abelarda sobre sus sentimientos hacia ella.

- “-¡Chiquillo! Si no te estas quieto verás – grito Abelarda a Luisin.”

- “-¿Quién le escribió? – dijo con ansiedad el cesante”.

- “-¡Bandido!- exclamó iracunda la señora.”


Formas de vestir:

- Tabernera: manguitos verdes, zapatos de alfombra y gorra de piel. (Cap. 42, p.402)

- Muchachos (quintos que entran en la taberna): vestidos a usanza campesina, calzado de alpargata, sombrero redondo, boina, pañuelo liado a La cabeza. (Cap. 42, p.403)

- Mendigo: capa parda con pliegues, remendada, sucia y sombrero. (Cap. 3, p.105)

- "... llevaba peinador no muy limpio, zapatillas de fieltro, no muy nuevas, y bata floja de tartán verde". (Cap. 1, p. 29)

- Argüelles: "bigote y perilla teñidos de negro... capita corta y negra... sombrero hongo chato, achambergado, con un dedo de grasa. (Cap. 21, p. 244)

- "... Los funcionarios colgaban capas y sombreros". (Cap. 21, p. 245)



Personajes:

- Ramón Villaamil: es el protagonista de la novela. Es un señor mayor que se ve acosado por graves problemas sin solución; por un lado su estado en paro, que le obliga a ir de oficina en oficina en busca de un trabajo que no conseguirá, y por otro su familia, que le tiene agobiado de deudas por querer aparentar una vida acomodada que no tenían.
    Esta situación le produce un sentimiento de frustración que le llevará al suicidio.

- Doña Pura: es la mujer de Ramón Villaamil. Le gusta llevar una vida de alto nivel, a pesar de que sabe que viven en la miseria. Para ello no dudará en pedir préstamos, empeñar lo que sea, para ir a la ópera o al teatro, porque es más importante aparentar y estar bien considerado en la sociedad.

- Abelarda: hija del matrimonio. Vive aparentemente feliz, soñando con amores imposibles como el de Víctor, pero cuando se siente engañado, se siente enormemente frustrado, pensando incluso en meterse a monja o morir.

- Milagros: hermana de doña Pura. Tras fracasar en el pasado en su intento de ser cantante, se resigna a vivir con su familia dedicada a la cocina. Es pasiva, modesta y obediente. Nunca alzaba la voz. Trabaja para los demás porque tiene una conciencia humilde. A pesar de tener un destino fatal, nunca de quejó de su suerte.

- Luisito: es el tierno nieto de Ramón Villaamil y doña Pura. Su presencia es lo único que le da al protagonista algo de vida. Es como la conciencia de los personajes. Pasa el día a día complaciendo a su abuelo, haciendo de recadero, olvidando así sus estudios en la escuela. Cree ver a Dios en sueños, pero en realidad es su conciencia, que aporta una parte de realismo a la vida de los personajes.

- Víctor: es el padre del niño Luisito. No es bien recibido en la casa porque sólo traerá problemas. Es un hombre con muchos atractivos personales, de buena presencia y con un don de palabra con el que seducirá a las mujeres. Así embaucó a Abelarda, pero con falsas esperanzas, porque la engañó. Se burló de ella. Trabaja en la Administración, pero al contrario de su suegro, consigue ascensos de formas muy poco honzadas, sin preocuparse de lo que es o no es justo. Aunque de este modo, hace alguna aportación económica a la familia, que la sacará de algún apuro.

Opinión personal:


   El tema de “Miau” se centra en la lucha constante del protagonista entre dos mundos, el de su vida personal y su estado de paro. Creo que su honradez y su familia son causas suficientes para no conseguir lo que quiere. El autor nos da a conocer su situación a través de sus personajes, con ironía y ridiculizándolos, mediante un lenguaje a veces culto y a veces más vulgar según de qué personaje se trata, lo que hace que la lectura sea más entretenida. Está llena de recursos literarios (metáforas, ironías, enumeraciones, descripciones…), pero en general fácil de entender.
   En definitiva, me ha parecido una obra amena por la cantidad de personajes que aparecen y el uso habitual del diálogo, lo que hace que el lector centre más su interés. En cuanto a los personajes, me gusta mucho el personaje de Luisito, sobretodo cuando nombra las paranoias sobre Dios, que en realidad es su conciencia. Sinceramente prefiero ponerme a ver una buena película que leer un buen libro, pero tengo que decir que "Miau" no me ha desilusionado en ningún momento. Un poco extenso quizá para mi gusto, pero entretenido.

"El Travelín de Chomón" - Actividades

EL TRAVELÍN DE CHOMÓN


1871 - 1895

A1)

1. Quinetoéscopio 
2. Lampadoscopio
3. Poliorama
4. Filoscopio
5. Zootropo
6. Fenatiscoscopio
7. Praxinoscopio
8. Mutoscopio
9. Taquiscopio
10. Teatro óptico
11. Diorama
12. Cromatoscopio

A2)

• Quinetoscopio : Kinema (movimiento) y skopeo (ver)
• Cromateoscopio: Croma (color) y skopeo (ver)
• Zootropo: Zoo (animal) y tropos (vueltas)
• Taquiscopeo: Takhys(rápido) y skopeo(ver)
• Diorama: Dia (a través de) y horama (vista)
• Poliorama panóptico: Horama (Vista), polis(Mucho, varios), pan(todo) y optikos(vista)
• Filoscopeo: Phyllon (hoja) y skopeo (ver)
• Lampadeoscopio: Lampa (resplandor) y skopeo(ver)
• Praxinoskopeo: Praxis (acción) y skopeo(ver)

A4)

1. Bombilla. Thomas Alva Edison en 1879
2. Aspirina. Felix Hoffman en 1897
3. Apiradora. H. Cecil Booth en 1908
4. Bicicleta. 
5. Auntomoviles. Carl Benz en 1885
6. Fonógrafo. Thomas Alva Edison en 1877
7. Avión. Hermanos Wright en 1903
8. Rayos X. Whilhem Röntgen el año no sale.
9. -
10. Teléfono. Alex Graham Bell en 1877

FIGURACIONES)

• La joven de la perla, lo protagoniza un caja negra.
• Cyrano de Bergerac, linterna mágica.
• Los señores del acero, sombras chinescas.
• Fanny y Alexander, linterna mágica.
• Moby y Amaral, escapar, Camara de fotos.

REBOBINA)


1.- El cine se basa en: La sucesión de imágenes captadas por el cerebro.
2.- El surgimiento del cine coincidió con: la revolución industrial
3.- El cine fue: Un descubrimiento inesperado
4.- ¿Cuál fue la intención de Anastasio Kircher al inventar la linterna mágica?: Crear un instrumento pictórico.
5.- ¿En qué ámbito se realizaban las proyecciones de este aparato?: En plazas salones teatros y cafés.
6.- Ordena cronológicamente los siguiente pioneros de la fotografía: 1º Nièpce. 2º Muybridge. 3º Daguerre
7.- ¿Cuál es el soporte del guarreotipo?: Cobre
8.-¿Qué motivo temática centro el experimento de Muybridge?: Galope de un caballo
9.- Señala cuatro inventos de Edison:
10.- ¿Con qué frecuencia pasaban las imágenes en el kinetoscopio? 32
11.-¿Qué denominación recibió el primer estudio cinematográfico? Black Lathman
12.- ¿Qué conflictos bélico afectaron a Teruel en el ultio tercio del siglo xix? Guerras Carlistas
13.- ¿Qué problema de infraestructura arrastraba Teruel desde el siglo xix?

1896 - 1901

A1)

• Al inicio: “Hemos llegado, vamos a comer”.
• Al sentarse: “¡Saca el chorizo!”
• Al cortar el chorizo: “¿Qué es esto? ¡Pero que asco!”
• Al sacar los huevos:: “¿Son ratas? Creo que hoy no comemos.”

A2)

1. No modernista, modernista.
2. Modernista, modernista.
3. No modernista, no modernista.
4. No modernista, no modernista.
5. No modernista, modernista.

A3)

El argumento de ambos fragmentos es el mismo. En cuanto a los personajes, en los dos fragmentos estos son caracterizados de manera cómica,

En cuanto a los trucos, Melies realiza una escena más rápida. Utilizan el truco de las escaleras haciendo creer que sube pero en realidad estátumbado en el suelo. Utilizan el mismo escenario.

A4)

Elementos tomados de la magia: aparición y desaparición de objetos y personas y las ilusiones.

Elementos tomados del teatro: la iluminación y la escenografía.

FIGURACIONES)

-¿Qué géneros cinematográficos se iniciaron con estas películas?

• Salida de los obreros de la fábrica: documental.
• Llegada del tren a la estación: documental.
• El regador regado: película con argumento.
• Asalto y robo de un tren: escenas de ficción.

-¿En qué famoso pionero y en que famosa película se inspira este videoclip?

  En el Viaje a Júpiter de Chomón o en Sueños de un astrónomo de Melies.

REBOBINA)

1. El cine integra elementos de otras artes. Arrastra al lugar adecuado los siguientes conceptos:

• Literatura: narración, acción paralela, flash back, metáfora, flash forward.
• Música: ritmo y banda sonora.
• Teatro: puesta en escena, decorado, iluminación, interpretación.
• Pintura: encuadre, composición, escorzo, plasticidad, claroscuro.

2. ¿Cuántos fotogramas por segundo tenían las primeras películas de los Lumière?

• 16 fotogramas por segundo.¿Y los combates de boxeo de Skaladanovski?
• 8 fotogramas por segundo.
• ¿Y las actuales?
• 24 fotogramas por segundo.

3. ¿De qué dos métodos se sirvieron los primeros cineastas para que se entendiesen mejor las películas?

• De un explicador o de un pianista.

4. Con el viaje a la luna Melies inicia el cine denominado:

• Fantástico.

5. ¿Qué oficio desempeñaba Melies antes de dedicarse al cine, que le ayudó a diseñar sus efectos especiales?

• Mago

6. Smith y Williamsom pertenecieron a la denominada escuela de:

• Brighton.

7. Estos dos cineastas desarrollaron una técnica:

• Montaje.

8. La primera película del Oeste fue:

• "Asalto y robo de un tren".

1902 - 1908

A1)

1. Paso de manivela.
2. Fondo negro y caché.
3. Cenital.
4. Sombras chinescas.
5. Caché.
6. Paso de manivela.
7. Retroproyección.
8. Fondo en movimiento.
9. Caché.
10. Movimiento invertido.
11. Truco del cordel.
12. Escenario oscilante.
13. Escalas. 
14. Maqueta.

A2)

• Una pareja llega a un hotel en el que todo funciona eléctricamente y todos los servicios son automáticos. Pero el hombre de mantenimiento se queda dormido y todo se convertirá en un descontrol. 
• Objetos que se mueven solos y que gracias a ellos sabemos que es eléctrico. 
• La función de este inserto es para describir un aspecto y destacar un hecho concreto. 
• Los cuadros en los que se compone la película son 43. 
• Podríamos decir que es una especie de “stop-motion”. Fotograma a fotograma, se va moviendo el objeto y al final da la sensación de movimiento. 
• El hombre encargado de los controles, porque se duerme y el hotel cobra vida por si solo y descontroladamente. 

A6)

• “La vida secreta de los desagües y otras pequeñas cosas” 
• Metáfora, epíteto, personificación, anáfora y comparación. 
• Poético y narrativo. 
• Paso de manivela 

FIGURACIONES)

• Coyne (Gigantes y cabezudos) 
• Eduardo Jimeno (Salida de Misa de doce) 
• Movimiento invertido 
• Salto de fotogramas 

REBOBINA)

1. Primera mujer cineasta. 
2. León Gaumont. 
3. Películas artistas. 
4. Teatro. 
5. La escenografía teatral narrativa. 
6. En la carrera de San Jerónimo en Madrid. 
7. Salida de la misa en la Iglesia del Pilar. 
8. Antonio Cuesta: Cámara.
9. Ricardo Baños y Alberto Marro: Productor.
10. Ignacio Coyne: Cámara.
11. Fructuós Gelabert: Productor. 

1909 - 1919

A1)

• Ejemplo de plano1-plano detalle
• Ejemplo de plano2-primer plano
• Ejemplo de plano3-plano medio
• Ejemplo de plano4-plano americano
• Ejemplo de plano5-plano general
• Ejemplo de plano6-plano panorámico

A2)

• Ejemplo de ángulo 1-picado
• Ejemplo de ángulo 2-contrapicado
• Ejemplo de ángulo 3-nadir
• Ejemplo de ángulo 4-cenital
• Ejemplo de ángulo 5-aberrante
• Ejemplo de ángulo 6-gusano

A3)

• Ejemplo de movimiento1-travilin de acompañamiento
• Ejemplo de movimiento2-zum de aproximación
• Ejemplo de movimiento3-zum de alejamiento
• Ejemplo de movimiento4-barrido
• Ejemplo de movimiento5-grúa
• Ejemplo de movimiento6-steady cam

REBOBINA)

1. Mejora de los decorados.
2. Emili Reynaud y el teatro óptico, James Stuart y el hotel encantado y Segundo de Chomón y el hotel electrico.
3. Paso a manivela.
4. La formación de compañias ubicadas en Hollywood.

    5. 1º falso

        2º falso

        3º verdadero

        4º falso

    6. El teatro de Edwin Porter.

    7. Acción, espacio y tiempo.

    8. ·Fantasmagoría - Cohl

        ·El hotel encantado - Blackton

        ·El nacimiento de una Nación - Griffith

AÑOS 20

A1)

Reconoce las características del expresionismo alemán:
Respuesta: En las tres estan claras.

A2)

-Irrealidad del color: Expresionismo
-Deformación y estilización de la figura humana y los paisajes: Expresionismo
-Poética de lo feo: Expresionismo
-Influencia del arte primivito: Ambas
-Expresión de lo subjetivo: Ambas
-Libertad de expresión y espontaneidad: Ambas
-Automatismo: Surrealismo
-Liberación del subconsciente: Surrealismo 
-Reflejo del mundo de los sueños: Surrealismo
-Diversidad de técnicas y tendencias: Surrealismo
-Valor del azar: Surrealismo
-Experimentación: Surrealismo

A3)

1. Gutiérrez Solana-San Miguel: Expresionista
2.Jacques Louis David-La muerte de Marat: No expresionista
3.Oskar- Kokoschka: Expresionista
4.Dante Gabriel Rossetti -Beata Beatrix: No expresionista
5.Karl Schmidt- Rottluff Tres mujeres junto al mar: Expresionista
6.Egon Schiele- El abrazo: Expresionista

A4)

1. Marx Ernst: Surrealista
2.Pablo Picasso Las señoritas de Avignon: No surrealista
3.Paul Gauguin Tahitianas en la playa: No surrealista
4.Giorgio Chirico Las musas inquietantes: Surralista
5.Yves Tanguy Divisivilidad Indefinida: Surrealista
6.Salvador Dalí- Mercado de esclavos con aparición del busto invisible de Voltaire:Suerrelista.

A5)

1. El grito: Edvard Munch , Expresionismo
2.Blanco sobre blanco: Kasimir Malevich, Suprematismo
3.Retrato de Madame Matisse: Henri Matisse, Fauvismo
4.Velocidad abstracta: Giacomo Vaya, Futurismo
5.Urinario: Marcel Duchamp, Dadaísmo
6.Caballos azules: Franz Marc, Der Blaue Reiter.
7. Las señoritas de Avignon : Pablo Picasso, Cubismo

A6)

El Fantasma de la Ópera: Rupert Julian
La pasión de Juana de Arco: Carl Theodor Dreyer
La caída de la casa Usher: Jean Epstein
Un perro andaluz: Luis Buñuel
Napoleón: Abel Gance
El viento: Victor Sjöstrom

REBOBINA)

1.Destacados directores escandinavos fueron: 
- Carl Theodor Dreyer
- Victor Sjöstrom

2.Una película que experimento principalmente con las posibilidades del primer plano fue:
La pasion de Juana de Arco

3. La actriz Greta Carbo desarrolló su carrera cinematografica en:
Suecia ,Alemania y Estados Unidos

4.Asocia personajes y actores:

Charles Chaplin: Charlot
Buster Keaton: Pamplinas
Stan Laurel y Oliver Hardy: El gordo y el flaco.

FIN DE ÉPOCA

A1)

• Niño, mujer y hombre lisiado sin piernas
• Hay diversos cambios de ángulo
• Su función es emotiva

• Cuando pasa el tiempo mientras va a bajar el carro
• La primera parte diríamos que es la escena del tiroteo y la segunda cuando va cayendo el carro por los escalones
• Se ocultan porque sería muy desagradable.

A2)

El ritmo casi siempre rápido.
Tiene una ambientación cultural, social y natural.
Hay presencia humana en todos los videos

En el primero podemos observar que el fin de la persona es hacer una película, con un fin económico. En el segundo están pescando, así que es más una necesidad para alimentarse que económica. En el tercero es cultural, aparecen esculturas, edificios…

A3)

• Animación- Aventuras
• Bélico Ciencia Ficción
• Espionaje- Documental
• Humor- Histórico
• Infantil- Musical
• Religioso- Negro
• Romántico- Terror
• Oeste 

A4)

1. Histórico
2. Religioso
3. Ciencia Ficción
4. Infantil
5. Terror
6. Documental
7. Romántico
8. Humor 

A6)

En mi opinión, en cuanto al ritmo de la música junto a los actores, la nº5. Pero si fuera por asociación al género escogería la nº4, de Rozsa en “El ladrón de Bagdad”, de parecida ambientación.

FIGURACIONES)

El paso de manivela y aparecer y desaparecer.

REBOBINA) 

1. Rodolfo Valentino; Douglas Fairbanks
2. I Guerra Mundial / Creación de nuevas productoras internacionales
3. Falso; Verdadero; Falso; Falso; Falso; Falso; Verdadero
4. Dziga Vertau; Douglas Fairbanks; Rouben Mamovlian; Alan Crosland; Rubert; Walter Ruttman; Jean Vigo
5. Kinetófono
6. Conflictos bélicos y materiales inflammables
7. Acetato
8. Teatro y literatura 

♫ "I'm Singing in the rain"

    Don Lockwood, el actor más famoso de la época se encuentra accidentalmente con una chiquilla que le hará ver que hay un vacío en su interior y que la fama y el dinero no lo es todo. También tendrán que solucionar el fracaso de su última película transformándola a una sonora, debido al éxito que está cosechando este innovador sistema. Será una dura tarea, pero al final se verá recompensado el gran trabajo del personal, especialmente del amor de Lockwood, Kathy Selden, quien manipulada por la siempre pareja cinematográfica de Don, Lina Lamount, hará lo que sea para que Kathy no se interponga en su camino e intentará aprovecharse de su éxito para que le doble las películas con su magnífica voz, a diferencia de la de Lina.

    

"Cantando bajo la lluvia", película dirigida por Stanley Donen de los que muchos dicen, se trata de la mejor película musical de la historia del cine.

    Stanley Donen (13 de abril de 1924, Columbia,South Carolina, Estados Unidos) es un coreógrafo, bailarín y director de cine estadounidense.
    Bailarín y coreógrafo en los estudios de la productora MGM es considerado como uno de los maestros del cine musical. Co-dirigió junto a Gene Kelly (otro de los grandes del género) Un día en Nueva York (1949), Cantando bajo la lluvia (1952), que obtuvo un gran éxito y se ha convertido en un clásico del cine musical y Siempre hace buen tiempo (1955). Dirigió además otras comedias musicales, entre las que se encuentran Tres chicas con suerte (1953), Siete novias para siete hermanos (1954) y Funny Face (1957). Más tarde se orientó hacia la comedia pura, donde mostró su elegancia y su talento en la dirección de actores famosos:Indiscreta (1958), Charada (1963) y Dos en la carretera (1967).
    En 1969 rodó una atrevida tragicomedia de temática gay: La escalera, con Richard Burton y Rex Harrison, sobre una pareja de peluqueros homosexuales, envueltos en situaciones desagradables al ser acusados de escándalo a la moral. Esta película no pudo estrenarse en España hasta 1976 y tuvo limitada difusión, en parte entorpecida por la viuda de Burton; en 2011 ha sido recuperada.

A finales de los '70 y, sobre todo, a raiz del fracaso que supuso Saturno 3 (1980), Donen fue dejando el cine e hizo algún trabajo puntual en televisión, por ejemplo en la serie Luz de luna o en el telefilm Cartas de amor. Pero vive prácticamente retirado y soltero, a pesar de que tuvo cinco matrimonios a lo largo de su vida. Para él, su único amor verdadero ha sido el cine: 

"Dirigir es como el sexo: cuando sale bien, es muy bueno; y cuando sale mal, sigue siendo bueno"

    Para mí, esta película me da energía para afrontar los problemas; alegría, ya que lo hace de una manera especial. Hay un dicho que es "El que canta, su mal espanta". Quizás sea eso; no digo que sea la solución a tus problemas pero, por qué no iba a ayudar... En la película están constantemente haciendo eso, cantar. Y así es como, mejor o peor, terminan dando con la solución.
    
La verdad es que a mi lo que son los musicales no me suelen agradar demasiado, aunque hay excepciones. Y creo que una de ellas es esta. Me parece una película muy divertida y, tratando el tema de la evolución del cine mudo al sonoro, me parece todavía más interesante. A Gene Kelly (Don Lockwood) lo veo muy bien, al igual que a Debbie Reynolds o Donald O'Connor. Pero algo que no me gusta es esa voz tan artificial que le ponen al personaje de Lina Lamount. Para mí cada vez que habla podría asemejarse al chirrío de una tiza en la pizarra. No se, pero creo que no dieron con la voz horrorosa más adecuada.
    En definitiva, una película que siempre será recordada gracias a su magnífica escena de "Cantando bajo la lluvia" (le da el nombre a la película), cantada e interpretada (con sobresaliente) por Gene Kelly. Un musical que todo el mundo debería ver alguna vez, y si estás triste, quizás te levante un poco el animo, ¿no crees?...

"LA PUBLICIDAD" - Trabajo Powerpoint

Aquí podéis encontrar la presentación en Powerpoint (sólo 2007) sobre el mundo de "La Publicidad", en la que aparecen los distintos tipos que hay, junto con videos y ejemplos. Hemos elegido el estereotipo de la mujer en la publicidad, y explicando cada uno con elementos gráficos también.

DESCARGAR "LA PUBLICIDAD" 

(extraer todos los archivos del .rar)

Identificación de películas en el video

He conseguido dar con 45 películas de las muchas que aparecen en el video, aunque la mayoría de las citadas son a partir de los años 80, ya que el cine clásico me va bastante poco.

Aquí la lista, en orden de aparición:

1. Viaje a la Luna
2. King Kong
3. Gilda
4. El Gran Dictador
5. Con faldas y a lo loco
6. El jovencito Frankestein
7. Dolce Vita
8. Psicosis
9. Lo que el viento se llevó
10. El Mago de Oz
11. Robin Hood
12. Mary Poppins
13. Cantando bajo la lluvia
14. El Padrino
15. El Nombre de la Rosa
16. La Gran Evasión
17. Cyrano de Bergerac
18. Cadena Perpetua
19. Casino
20. Grease
21. Leyendas de Pasión
22. Taxi Driver
23. Sleepy Hollow
24. Superman
25. Indiana Jones y la última cruzada
26. La lista de Schindler
27. Scarface (El precio del poder)
28. El Señor de los Anillos I: “La Comunidad del anillo”
29. Pulp Fiction
30. Trainspotting
31. Esta casa es una ruina
32. Karate Kid
33. El príncipe de los ladrones
34. Pretty Woman
35. Conan, el bárbaro
36. La vida de Brian
37. El Gran Lebowski
38. Excalibur
39. Blade Runner
40. Regreso al futuro
41. Kill Bill
42. Matrix
43. Star Wars
44. Alien, el octavo pasajero
45. Odisea en el espacio

"Yo, yo he tenido muchos nombres..."

    La historia transcurre durante la posguerra. Una niña llamada Ofelia llega junto con su madre, que se encuentra embarazada, a un pequeño pueblo. Allí hospeda el capitán Vidal, comprometido con la madre de Ofelia, cuya misión es aniquilar a las tropas republicanas de la zona. Un día al anochecer, la niña paseando por el bosque descubre un laberinto en el que habita un ser fantástico; el fauno. Gracias a él descubrirá que es una princesa de otro tiempo y que deberá pasar tres pruebas para regresar a su verdadero hogar.

    "El Laberinto del Fauno" (Pan's Labyrinth) es una película española dirigida por Guillermo del Toro.

    Nació en 1964 en Guadalajara, Jalisco. Guillermo del Toro es un cineasta que ha dirigido una amplia variedad de películas, desde adaptaciones de cómics (como Hellboy y Blade II), hasta películas de terror y fantasía histórica, dos de las cuales se sitúan en España en la época de la Guerra Civil Española y el periodo inmediatamente posterior, durante el régimen dictatorial del General Franco (El espinazo del diablo y El laberinto del fauno). Del Toro se caracteriza por imprimir una estética y ambientación espectaculares a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes o situaciones mágicas y fantásticas. Sus trabajos incluyen frecuentemente monstruos o seres fantásticos.

Desde muy pequeño, Guillermo se relacionó con el mundo del cine; con 20 años ya ejerció de asistente de producción en el thriller el Corazón de la Noche, pasando a ser productor ejecutivo el año siguiente en la comedia Doña herlinda y su Hijo. Ese año comenzaba a pasarse a las labores de dirección: rodaba su primer corto, Doña Lupe, y era el asistente de dirección de Juan Antonio de la Riva (años después uno de los productores de El Espinazo del Diablo) en el drama Obdulia. Quizá el propio De La Riva tuvo que ver en que le incluyesen como director en la serie mexicana de fantasía Hora Marcada, para la que dirigió 3 capítulos. Tras dirigir en la serie y terminar su segundo corto, Geometría, comenzó a trabajar como maquillador de efectos especiales en films de Arturo Ripstein, entre otros, mientras preparaba su primer largometraje, Cronos, que estrenaría en 1993. Esta película le abrió las puertas de par en par al mundo cinematográfico de Hollywood.

Sin embargo, su estreno en Estados Unidos con Mimic (1997) no fue demasiado exitoso y decidió regresar a México formando su propia productora, The Tequila Gang. Volvió a ganarse el respeto de los críticos con El espinazo del diablo (2001) y triunfó definitivamente en el género fantástico con Blade II (2002) y Hellboy (2004). 

Hasta ahora sólo ha sido nominado una vez a los premios de la Academia de Hollywood: en 2006 por El laberinto del fauno, en la categoría de mejor guión original. El film se llevó tres Oscar (maquillaje, fotografía y dirección artística) y siete Goyas, entre ellos el de mejor guión para Del Toro (no así el de mejor director).

    También ha sido productor de películas españolas como "El Orfanato" o "Los ojos de Julia". Sus próximos proyectos son como director de tres películas: Frankenstein (2012), At the mountain of Madness (2013) y Pacific Rim (2013).

    

El reloj de bolsillo que siempre lleva el capitán Vidal no es para que él sepa que hora es en cada momento (al menos no es su función principal), sino para que sepa la hora del momento; el momento de su muerte. Podemos observar que está constantemente limpiando sus engranajes, dándole cuerda y comprobando que funciona correctamente. El padre del capitán ya hizo esto; a la hora de morir, arrojó con fuerza su reloj para que quedase constancia de la hora de su muerte y que todos supieran que murió como un valiente. Sin embargo, el capitán Vidal no tiene esa suerte, ya que cuando pide que antes de que le maten le digan a su hijo cual era su nombre y a qué hora murió, Mercedes (Maribel Verdú) le responde que ni siquiera sabrá quién fue su padre.

    En mi opinión, creo que este tipo de películas son las que hacen falta para la industria cinematográfica española. Aunque claro, también hacen falta ganas, talento (que lo hay en España) y sobretodo, dinero. Como antes he nombrado, películas como "El Orfanato" y "Los ojos de Julia" son producciones españolas que se alejan de lo que hemos visto anteriormente en nuestro cine, y quizás eso es lo que ha hecho que sean grandes películas y que el público haya reaccionado muy bien en la taquilla. Otros ejemplos; Burried, Planet 51, Intruders...

    En cuanto a la película, algo que para mí cabe destacar es el maquillaje. La fantástica recreación del fauno o el monstruo de los ojos en las manos; es algo que lleva muchas horas y que consiguieron un realismo muy bueno, muy logrado. Los efectos, sin ser de lo último, están también muy trabajados y gracias a ellos son los que hace de esta película en ocasiones algo agonizante, bastante dura (la cara del soldado aplastada por los golpes de la botella, corte en la cara del capitán Vidal). También hay que nombrar el apartado de la banda sonora musical, compuesta por el turolense Javier Navarrete, que le valió la nominación a los Oscar. El personaje que más me gusta cómo trabaja es Vidal (Sergi López), con esa personalidad tan malévola y que no tiene compasión por nadie, ni si quiera por su hijastra, aunque creo que también hace un gran trabajo el Fauno (Doug Jones), que ya trabajó con Guillermo del Toro en Hellboy, con esos movimientos tan característicos y su expresividad con las manos. 

    En definitiva, una fantástica película que demuestra que se puede hacer buen cine en nuestro país si se lo proponen.