Fotograma subliminal en el final de "El Club de la Lucha"

Sinceramente no creía que pudiese explicar, y menos de forma razonada la siguiente cuestión. La verdad es que este tipo de películas de culto o coloquialmente hablando, raras, me gustan pero no suelo entender su mensaje. Me hubiera gustado saber si por mí mismo podría haber sabido que Bruce Willis estaba muerto durante toda la película en "El Sexto Sentido", pero cuando la vi, ya lo sabía de haberlo oído inumerables veces. Maldito spoiler.
  Bueno, a lo que voy. Cuando Edward Norton (el protagonista, cuyo nombre no se menciona en la película) comienza a narrar los lugares donde Tyler (Brad Pitt) ha trabajo a lo largo de su vida, el primero de ellos es como proyeccionista. Aquí explica que cada cierto tiempo hay que cambiar el rollo a lo largo de la película, puesto que suele estar dividida en dos o tres bobinas. Ahí muestra que al inicio de cada bobina, o al final, Tyler incluye un pequeño fotograma de imagenes, vamos a llamarlas XXX. Estas apenas son perceptibles por el ojo humano dado que están en pantalla durante milisegundos.
En mi opinión, creo que la imagen del final de la película marca el final de una bobina, pero no de una película cualquiera, sino de una etapa de la vida del protagonista. El final, para ser sustituída por otra nueva bobina, esta vez mucho mejor, con más calidad. Una nueva vida desde cero, con su amada Marla.

"15M" (Póster Ficticio de película)

En esta ocasión voy a dejar un aporte visual, en vez de escrito. Partiendo de la imagen de la portada del periódico ABC, he creado tres póster con aire cinematográfico (de acción, sin duda) del 15M con el eslogan oficial "Toma la calle". Dejo claro que en ningún momento pretendo asociar la violencia del cartel con las manifestaciones, es sólo puramente gráfico.

LARGA VIDA AL REY

DEBES VER... (I)


El número 1 de este apartado de Bridges Fox se lo dedico a una película que, personalmente, marcó mi infancia. Una mezcla de ternura con unas pinceladas de tragedia y otra pizca de comedia era suficiente para mantenerme sentado en el sofá durante hora y media y disfrutar de la película más y más con cada visionado que llevaba. Animación tradicional de la que ya poco queda y del talento de la productora, menos todavía. Hablo de (para mí una de las mayores obras maestras de la animación), "El Rey León".
  Todo comienza cuando los animales de la selva son reunidos para presenciar el gran acontecimiento y alabar al príncipe. Simba, el hijo del Rey Mufasa ha nacido, y por lo tanto es el próximo heredero de la corona. Sin embargo, no todos están contentos con la noticia. Scar, hermano de Mufasa y por lo tanto tío de Simba, no le gusta la idea de que haya un heredero a la corona y no sea él. Pronto, Scar planeará el asesinato del Rey y su hijo. Todo ello con la ayuda de las hienas, sus más leales sirvientes que a cambio de ayudarle a ser Rey, él les promete proporcionarles el alimento que cacen las leonas.

  Antes de que se me olvide, quiero nombrar el fantástico reparto de doblaje (en español) que hay detrás de la película y que creo que es una de las profesiones del mundo cinematográfico que más infravaloradas están. Dos de las mejores voces del doblaje español se encuentran en esta película. Hablo de Constantino Romero y Ricardo Solans (Mufasa y Scar, respectivamente). Habrás podido oír sus voces en actores como Arnold 

Schwarzenegger, Clint Eastwood o el personaje de Darth Vader; por parte de Constantino y con una amplia trayectoria de Solans: Robert De Niro, Al Pacino, Richard Gere, Stallone e incluso al mismísimo Charles Chaplin.

También cabe destacar la banda sonora musical de la película, compuesta por Elton John.

  Volviendo a la sinopsis, Simba (ya convertido en león) deberá volver al reino y derrotar a su tirano tío Scar, y así recuperar el sitio que le pertenece y proclamarse Rey. Otra gran escena de la película; cuando Simba habla con su padre desde el cielo y le hace ver que sin él, todo el reinado quedará destruido.

                                 

Así, emprende el camino hacia la roca del clan y junto con la ayuda de su manada y amigos logrará derrotar el imperio de Scar, para recuperar el sitio que le pertenece.

  En el reparto original se encuentran estrellas como Jeremy Irons o Whoopie Goldberg. Actualmente se ha reestrenado la película en 3d (no va ha ser la última en hacerlo) y a sido durante dos semanas consecutivas número uno en taquilla en USA. Así, es la película de animación tradicional más taquillera de la historia (sin contar el reestreno). En España habrá que esperar hasta el 23 de Diciembre para volver a disfrutar de este filme en la pantalla grande (y en pseudo 3D, puesto que es animación 2D).
  Siempre he creído que es la mejor de Disney, y de las mejores en animación tradicional. Pero hay que tener en cuenta que se han hecho maravillas con esta técnica, y más recientemente en animación por ordenador o también llamado CGI. Aquí tenemos a la expléndida productora Pixar (no hace demasiado adquirida por Disney y fundada por el recientemente fallecido genio Steve Jobs), que de ella han salido genialidades como "Toy Story", "Buscando a Nemo", "Wall·e", "Up"... Aunque a mí personalmente me gusta más la tradicional. Y es una lástima que ya apenas se hace cine de este tipo, casi sustituido por el digital. Bueno, al menos siempre queda el cine manga (sí, los dibujos japos de ojos grandotes), que también hay grandísimos trabajos como, unas de mis favoritas: "El Viaje de Chihiro" y "Tokio Godfathers".
  En definitiva, una buena película para todos los públicos (tanto niños como mayores) que mezcla géneros tan distintos pero que pegan tan bien como son la comedia y la tragedia. Personajes tan míticos como Timón y Pumba o el poco "enrrollado" pero divertido Zazú harán pasar un buen rato compensando esa "lagrimilla" que se escapa en los momentos más tragicos. 

"¡Distrefen, distrefen, distrefen!"

   

"EL GRAN DICTADOR"

    Durante la 1º Guerra Mundial, un soldado judío salva la vida al oficial Schultz, sufriendo un accidente que le dejará en el hospital durante un largo tiempo. Una vez recuperado, el judío continúa con su oficio de barbero. Pero pronto su vida y la de muchos otros se verá castigada por el poder de Hynkel, dictador de Tomania. Cuando sus tropas fueron a destrozar el gueto, apareció Schultz, y dio la orden de no molestar al barbero ni a sus amigos. Pero pronto terminaría la paz, puesto que el oficial se revela y ambos son perseguidos por Hynkel. Rápidamente se reunieron y planearon la huída, pero en el momento, son capturados. Afortunadamente, da comienzo la invasión desde Tomania y logran escapar. Por otra parte, dado que Hynkel compartía un gran parecido con el barbero, es capturado por confusión y el judío ocupa su lugar, finalizando con un emotivo discurso.

   Esta película está interpretada por Charles Chaplin (Londres, 16 de Abril de 1889 – Vevey, 25 de diciembre de 1977), del que dicen, es uno de los mayores cineastas de la historia del cine. Chaplin destacó en el cine gracias a su personaje de Charlot, cuya trayectoria comenzó desde la década de 1910 hasta los años 50.

     

     Su filmografía está compuesta de alrededor de 90 películas. En 1907, cuando tan sólo tenía 18 años, ingresó en la compañía de mimos dirigida por Fred Karno, con quien hizo su primera aparición en la obra de teatro "El partido de fútbol", con Stan Laurel. En 1909 hizo una gira por París y en 1910 viajó junto con el grupo teatral hacia América del Norte, donde actuaría con éxito en distintos teatros de Nueva York, Canadá y California. Más tarde, en 1912, se presentaron en Nueva York, Filadelfia, Chicago y Fall River. En 1913, el cómico Mack Sennett observó una de sus actuaciones y lo contrató para la compañía Keystone Studios por 150 dólares semanales. En 1914 realizó su debut cinematográfico en "Ganándose el pan de Henry Lehrman", donde diseñó su personaje caracterizado con unos pantalones holgados, un saco estrecho, un par de zapatos grandes, un bastón y un bombín. Continuó actuando en diversos cortometrajes e incluso rodó 35 películas durante 1914. A partir del cortometraje número once, pasó a dirigir el resto de sus obras. Las técnicas de Chaplin al momento de recrear su papel en cine incluían la mímica y los gestos (llamado comedia física o visual), debido a que la mayoría de sus películas fueron mudas. En 1915 se terminó su contrato con Keystone y se relacionó con la productora cinematográfica Essanay Studios, donde cobró 1.250 dólares semanales. Con esta empresa trabajó en 14 películas. En 1916, la MFG (Mutual Film Corporation) le ofreció 670.000 dólares, oferta que aceptó en la cual rodó otras 14 películas, entre ellas "Charlot, músico ambulante", "Charlot prestamista" o "The Fireman". En junio de 1917 se anunció que había firmado un contrato con la compañía "First National", con la que debería realizar 8 películas en 18 meses por 1.075.000 dólares respectivamente. Ahí dirigió el filme "Vida de perro". 

En 1919 fundó su propia productora junto a otros grandes actores de la época, llamada “United Artists”. Su carrera cinematográfica duró más de 7 décadas y en 1928 recibió un Oscar. En el 48, fue candidato al premio Novel de la Paz, pero tuvo que abandonar Estados Unidos puesto que fue asociado con el comunismo. La película más taquillera y posiblemente la más polémica de Charles Chaplin fue esta; “El Gran Dictador” (1940). Su última película sería en 1956, “Un rey en Nueva York”, dirigida por él mismo. Durante el rodaje fue nombrado miembro de la BFI (“Academia de cine Británica”). En 1972 recibió el premio Oscar honorífico. Murió en las navidades de 1977, en Suiza, del que hacía más de 30 años que ya vivía allí.

     En cuanto a los signos no verbales que aparecen en la película, cuyo uso más abundante desde mi punto de vista es en el discurso de Hynkel, se pueden reconocer tanto ilustradores como reguladores. 

     Cada frase que dirige el líder de Tomania al público, hace los gestos con las manos y brazos, como si las cosas que dijese tuvieran una interpretación gestual. El regulador que más se ve es cuando manda callar al público o termina de hablar, alzando el brazo hacia arriba, y una vez se ha hecho el silencio lo desciende rápidamente y continúa con su discurso. Con los ilustradores gana mucha más expresividad al hablar, con un movimiento continuo del cuerpo, especialmente los brazos, para enfatizar con mayor fuerza sus palabras. 

     También se puede observar que Hynkel muestra una actitud dominante sobre los demás, y sus aliados un gran respeto, incluso algo de miedo. Esto pertenece a los adaptadores. En la escena del globo terráqueo se observa una cara de gran felicidad, al pensar que todo el mundo va a estar en sus manos. Pero al final de esta, el globo se deshincha y su cara presenta inmediatamente tristeza, tumbándose en su mesa muy desilusionado.

     Por último, en la escena final, el barbero comienza ofreciendo el discurso suavemente y con temor, sin apenas cambiar las facciones de la cara. Tampoco se muestra movimiento en el cuerpo. Pero tal y  como avanza y adquiere más confianza de sí mismo va incrementando el tono de voz y sus expresiones se vuelven contundentes, con pequeños movimiento de cabeza y cuerpo, pero fuertemente ejecutados. Finalmente, levanta la mano y ve que el público le respalda a él y a sus ideas.

    En mi opinión, creo que es una gran película, que podríamos catalogarla como tragi-comedia dado el emotivo discurso final. No me atrevo a decir que sea la mejor película de Chaplin, puesto que no he visto muchas de su amplia filmografía, pero creo que es uno de sus mejores trabajos cinematográficos. De los personajes secundarios, el que más me ha gustado es el oficial Schultz. Ese aire de simpático y a su vez solemne creo que está perfectamente recreado.

    

En cuanto al apartado técnico, partimos de que es una película en blanco y negro, pero lo que me hubiera gustado que mejorase es el formato de rodaje. La película está rodada en pantalla 4:3, y en mi opinión el cine gana mucho en panorámico o Cinemascope.

    La escena que más me gusta de la película es el argumento que ofrece Hynkel al comienzo, sin olvidar el que finaliza con la película. Ambos expresan fielmente sus ideas y pensamientos, con la diferencia de que el primero es en tono de comedia y el segundo es más serio y emotivo.

    Por lo demás, vuelvo a decir que es una buena película para ver con amigos o familia, y que un re visionado no cansará; al contrario, volverás a disfrutar del fantástico espectáculo ofrecido por el grandísimo e inolvidable Charles Chaplin.

Hannah, ¿puedes oirme? Donde quiera que estés mira a lo alto, Hannah. Las nubes se alejan, el Sol está apareciendo, vamos saliendo de las tinieblas hacia la luz... Caminamos hacia un mundo nuevo, un mundo de bondad en el que los hombres se elevarán por encima del odio, de la ambición, de la brutalidad,... Mira a lo alto, Hannah. Al alma del hombre le han sido dadas... alas. Y al fin está empezando a volar... Está volando hacia el arcoiris, hacia la luz de la esperanza, hacia el futuro, un glorioso futuro, que te pertenece a ti, a mí, a todos. Mira a lo alto, Hannah, ¡mira a lo alto!

Barbero Judío 
Charles Chaplin