"El Travelín de Chomón" - Actividades

EL TRAVELÍN DE CHOMÓN


1871 - 1895

A1)

1. Quinetoéscopio 
2. Lampadoscopio
3. Poliorama
4. Filoscopio
5. Zootropo
6. Fenatiscoscopio
7. Praxinoscopio
8. Mutoscopio
9. Taquiscopio
10. Teatro óptico
11. Diorama
12. Cromatoscopio

A2)

• Quinetoscopio : Kinema (movimiento) y skopeo (ver)
• Cromateoscopio: Croma (color) y skopeo (ver)
• Zootropo: Zoo (animal) y tropos (vueltas)
• Taquiscopeo: Takhys(rápido) y skopeo(ver)
• Diorama: Dia (a través de) y horama (vista)
• Poliorama panóptico: Horama (Vista), polis(Mucho, varios), pan(todo) y optikos(vista)
• Filoscopeo: Phyllon (hoja) y skopeo (ver)
• Lampadeoscopio: Lampa (resplandor) y skopeo(ver)
• Praxinoskopeo: Praxis (acción) y skopeo(ver)

A4)

1. Bombilla. Thomas Alva Edison en 1879
2. Aspirina. Felix Hoffman en 1897
3. Apiradora. H. Cecil Booth en 1908
4. Bicicleta. 
5. Auntomoviles. Carl Benz en 1885
6. Fonógrafo. Thomas Alva Edison en 1877
7. Avión. Hermanos Wright en 1903
8. Rayos X. Whilhem Röntgen el año no sale.
9. -
10. Teléfono. Alex Graham Bell en 1877

FIGURACIONES)

• La joven de la perla, lo protagoniza un caja negra.
• Cyrano de Bergerac, linterna mágica.
• Los señores del acero, sombras chinescas.
• Fanny y Alexander, linterna mágica.
• Moby y Amaral, escapar, Camara de fotos.

REBOBINA)


1.- El cine se basa en: La sucesión de imágenes captadas por el cerebro.
2.- El surgimiento del cine coincidió con: la revolución industrial
3.- El cine fue: Un descubrimiento inesperado
4.- ¿Cuál fue la intención de Anastasio Kircher al inventar la linterna mágica?: Crear un instrumento pictórico.
5.- ¿En qué ámbito se realizaban las proyecciones de este aparato?: En plazas salones teatros y cafés.
6.- Ordena cronológicamente los siguiente pioneros de la fotografía: 1º Nièpce. 2º Muybridge. 3º Daguerre
7.- ¿Cuál es el soporte del guarreotipo?: Cobre
8.-¿Qué motivo temática centro el experimento de Muybridge?: Galope de un caballo
9.- Señala cuatro inventos de Edison:
10.- ¿Con qué frecuencia pasaban las imágenes en el kinetoscopio? 32
11.-¿Qué denominación recibió el primer estudio cinematográfico? Black Lathman
12.- ¿Qué conflictos bélico afectaron a Teruel en el ultio tercio del siglo xix? Guerras Carlistas
13.- ¿Qué problema de infraestructura arrastraba Teruel desde el siglo xix?

1896 - 1901

A1)

• Al inicio: “Hemos llegado, vamos a comer”.
• Al sentarse: “¡Saca el chorizo!”
• Al cortar el chorizo: “¿Qué es esto? ¡Pero que asco!”
• Al sacar los huevos:: “¿Son ratas? Creo que hoy no comemos.”

A2)

1. No modernista, modernista.
2. Modernista, modernista.
3. No modernista, no modernista.
4. No modernista, no modernista.
5. No modernista, modernista.

A3)

El argumento de ambos fragmentos es el mismo. En cuanto a los personajes, en los dos fragmentos estos son caracterizados de manera cómica,

En cuanto a los trucos, Melies realiza una escena más rápida. Utilizan el truco de las escaleras haciendo creer que sube pero en realidad estátumbado en el suelo. Utilizan el mismo escenario.

A4)

Elementos tomados de la magia: aparición y desaparición de objetos y personas y las ilusiones.

Elementos tomados del teatro: la iluminación y la escenografía.

FIGURACIONES)

-¿Qué géneros cinematográficos se iniciaron con estas películas?

• Salida de los obreros de la fábrica: documental.
• Llegada del tren a la estación: documental.
• El regador regado: película con argumento.
• Asalto y robo de un tren: escenas de ficción.

-¿En qué famoso pionero y en que famosa película se inspira este videoclip?

  En el Viaje a Júpiter de Chomón o en Sueños de un astrónomo de Melies.

REBOBINA)

1. El cine integra elementos de otras artes. Arrastra al lugar adecuado los siguientes conceptos:

• Literatura: narración, acción paralela, flash back, metáfora, flash forward.
• Música: ritmo y banda sonora.
• Teatro: puesta en escena, decorado, iluminación, interpretación.
• Pintura: encuadre, composición, escorzo, plasticidad, claroscuro.

2. ¿Cuántos fotogramas por segundo tenían las primeras películas de los Lumière?

• 16 fotogramas por segundo.¿Y los combates de boxeo de Skaladanovski?
• 8 fotogramas por segundo.
• ¿Y las actuales?
• 24 fotogramas por segundo.

3. ¿De qué dos métodos se sirvieron los primeros cineastas para que se entendiesen mejor las películas?

• De un explicador o de un pianista.

4. Con el viaje a la luna Melies inicia el cine denominado:

• Fantástico.

5. ¿Qué oficio desempeñaba Melies antes de dedicarse al cine, que le ayudó a diseñar sus efectos especiales?

• Mago

6. Smith y Williamsom pertenecieron a la denominada escuela de:

• Brighton.

7. Estos dos cineastas desarrollaron una técnica:

• Montaje.

8. La primera película del Oeste fue:

• "Asalto y robo de un tren".

1902 - 1908

A1)

1. Paso de manivela.
2. Fondo negro y caché.
3. Cenital.
4. Sombras chinescas.
5. Caché.
6. Paso de manivela.
7. Retroproyección.
8. Fondo en movimiento.
9. Caché.
10. Movimiento invertido.
11. Truco del cordel.
12. Escenario oscilante.
13. Escalas. 
14. Maqueta.

A2)

• Una pareja llega a un hotel en el que todo funciona eléctricamente y todos los servicios son automáticos. Pero el hombre de mantenimiento se queda dormido y todo se convertirá en un descontrol. 
• Objetos que se mueven solos y que gracias a ellos sabemos que es eléctrico. 
• La función de este inserto es para describir un aspecto y destacar un hecho concreto. 
• Los cuadros en los que se compone la película son 43. 
• Podríamos decir que es una especie de “stop-motion”. Fotograma a fotograma, se va moviendo el objeto y al final da la sensación de movimiento. 
• El hombre encargado de los controles, porque se duerme y el hotel cobra vida por si solo y descontroladamente. 

A6)

• “La vida secreta de los desagües y otras pequeñas cosas” 
• Metáfora, epíteto, personificación, anáfora y comparación. 
• Poético y narrativo. 
• Paso de manivela 

FIGURACIONES)

• Coyne (Gigantes y cabezudos) 
• Eduardo Jimeno (Salida de Misa de doce) 
• Movimiento invertido 
• Salto de fotogramas 

REBOBINA)

1. Primera mujer cineasta. 
2. León Gaumont. 
3. Películas artistas. 
4. Teatro. 
5. La escenografía teatral narrativa. 
6. En la carrera de San Jerónimo en Madrid. 
7. Salida de la misa en la Iglesia del Pilar. 
8. Antonio Cuesta: Cámara.
9. Ricardo Baños y Alberto Marro: Productor.
10. Ignacio Coyne: Cámara.
11. Fructuós Gelabert: Productor. 

1909 - 1919

A1)

• Ejemplo de plano1-plano detalle
• Ejemplo de plano2-primer plano
• Ejemplo de plano3-plano medio
• Ejemplo de plano4-plano americano
• Ejemplo de plano5-plano general
• Ejemplo de plano6-plano panorámico

A2)

• Ejemplo de ángulo 1-picado
• Ejemplo de ángulo 2-contrapicado
• Ejemplo de ángulo 3-nadir
• Ejemplo de ángulo 4-cenital
• Ejemplo de ángulo 5-aberrante
• Ejemplo de ángulo 6-gusano

A3)

• Ejemplo de movimiento1-travilin de acompañamiento
• Ejemplo de movimiento2-zum de aproximación
• Ejemplo de movimiento3-zum de alejamiento
• Ejemplo de movimiento4-barrido
• Ejemplo de movimiento5-grúa
• Ejemplo de movimiento6-steady cam

REBOBINA)

1. Mejora de los decorados.
2. Emili Reynaud y el teatro óptico, James Stuart y el hotel encantado y Segundo de Chomón y el hotel electrico.
3. Paso a manivela.
4. La formación de compañias ubicadas en Hollywood.

    5. 1º falso

        2º falso

        3º verdadero

        4º falso

    6. El teatro de Edwin Porter.

    7. Acción, espacio y tiempo.

    8. ·Fantasmagoría - Cohl

        ·El hotel encantado - Blackton

        ·El nacimiento de una Nación - Griffith

AÑOS 20

A1)

Reconoce las características del expresionismo alemán:
Respuesta: En las tres estan claras.

A2)

-Irrealidad del color: Expresionismo
-Deformación y estilización de la figura humana y los paisajes: Expresionismo
-Poética de lo feo: Expresionismo
-Influencia del arte primivito: Ambas
-Expresión de lo subjetivo: Ambas
-Libertad de expresión y espontaneidad: Ambas
-Automatismo: Surrealismo
-Liberación del subconsciente: Surrealismo 
-Reflejo del mundo de los sueños: Surrealismo
-Diversidad de técnicas y tendencias: Surrealismo
-Valor del azar: Surrealismo
-Experimentación: Surrealismo

A3)

1. Gutiérrez Solana-San Miguel: Expresionista
2.Jacques Louis David-La muerte de Marat: No expresionista
3.Oskar- Kokoschka: Expresionista
4.Dante Gabriel Rossetti -Beata Beatrix: No expresionista
5.Karl Schmidt- Rottluff Tres mujeres junto al mar: Expresionista
6.Egon Schiele- El abrazo: Expresionista

A4)

1. Marx Ernst: Surrealista
2.Pablo Picasso Las señoritas de Avignon: No surrealista
3.Paul Gauguin Tahitianas en la playa: No surrealista
4.Giorgio Chirico Las musas inquietantes: Surralista
5.Yves Tanguy Divisivilidad Indefinida: Surrealista
6.Salvador Dalí- Mercado de esclavos con aparición del busto invisible de Voltaire:Suerrelista.

A5)

1. El grito: Edvard Munch , Expresionismo
2.Blanco sobre blanco: Kasimir Malevich, Suprematismo
3.Retrato de Madame Matisse: Henri Matisse, Fauvismo
4.Velocidad abstracta: Giacomo Vaya, Futurismo
5.Urinario: Marcel Duchamp, Dadaísmo
6.Caballos azules: Franz Marc, Der Blaue Reiter.
7. Las señoritas de Avignon : Pablo Picasso, Cubismo

A6)

El Fantasma de la Ópera: Rupert Julian
La pasión de Juana de Arco: Carl Theodor Dreyer
La caída de la casa Usher: Jean Epstein
Un perro andaluz: Luis Buñuel
Napoleón: Abel Gance
El viento: Victor Sjöstrom

REBOBINA)

1.Destacados directores escandinavos fueron: 
- Carl Theodor Dreyer
- Victor Sjöstrom

2.Una película que experimento principalmente con las posibilidades del primer plano fue:
La pasion de Juana de Arco

3. La actriz Greta Carbo desarrolló su carrera cinematografica en:
Suecia ,Alemania y Estados Unidos

4.Asocia personajes y actores:

Charles Chaplin: Charlot
Buster Keaton: Pamplinas
Stan Laurel y Oliver Hardy: El gordo y el flaco.

FIN DE ÉPOCA

A1)

• Niño, mujer y hombre lisiado sin piernas
• Hay diversos cambios de ángulo
• Su función es emotiva

• Cuando pasa el tiempo mientras va a bajar el carro
• La primera parte diríamos que es la escena del tiroteo y la segunda cuando va cayendo el carro por los escalones
• Se ocultan porque sería muy desagradable.

A2)

El ritmo casi siempre rápido.
Tiene una ambientación cultural, social y natural.
Hay presencia humana en todos los videos

En el primero podemos observar que el fin de la persona es hacer una película, con un fin económico. En el segundo están pescando, así que es más una necesidad para alimentarse que económica. En el tercero es cultural, aparecen esculturas, edificios…

A3)

• Animación- Aventuras
• Bélico Ciencia Ficción
• Espionaje- Documental
• Humor- Histórico
• Infantil- Musical
• Religioso- Negro
• Romántico- Terror
• Oeste 

A4)

1. Histórico
2. Religioso
3. Ciencia Ficción
4. Infantil
5. Terror
6. Documental
7. Romántico
8. Humor 

A6)

En mi opinión, en cuanto al ritmo de la música junto a los actores, la nº5. Pero si fuera por asociación al género escogería la nº4, de Rozsa en “El ladrón de Bagdad”, de parecida ambientación.

FIGURACIONES)

El paso de manivela y aparecer y desaparecer.

REBOBINA) 

1. Rodolfo Valentino; Douglas Fairbanks
2. I Guerra Mundial / Creación de nuevas productoras internacionales
3. Falso; Verdadero; Falso; Falso; Falso; Falso; Verdadero
4. Dziga Vertau; Douglas Fairbanks; Rouben Mamovlian; Alan Crosland; Rubert; Walter Ruttman; Jean Vigo
5. Kinetófono
6. Conflictos bélicos y materiales inflammables
7. Acetato
8. Teatro y literatura 

♫ "I'm Singing in the rain"

    Don Lockwood, el actor más famoso de la época se encuentra accidentalmente con una chiquilla que le hará ver que hay un vacío en su interior y que la fama y el dinero no lo es todo. También tendrán que solucionar el fracaso de su última película transformándola a una sonora, debido al éxito que está cosechando este innovador sistema. Será una dura tarea, pero al final se verá recompensado el gran trabajo del personal, especialmente del amor de Lockwood, Kathy Selden, quien manipulada por la siempre pareja cinematográfica de Don, Lina Lamount, hará lo que sea para que Kathy no se interponga en su camino e intentará aprovecharse de su éxito para que le doble las películas con su magnífica voz, a diferencia de la de Lina.

    

"Cantando bajo la lluvia", película dirigida por Stanley Donen de los que muchos dicen, se trata de la mejor película musical de la historia del cine.

    Stanley Donen (13 de abril de 1924, Columbia,South Carolina, Estados Unidos) es un coreógrafo, bailarín y director de cine estadounidense.
    Bailarín y coreógrafo en los estudios de la productora MGM es considerado como uno de los maestros del cine musical. Co-dirigió junto a Gene Kelly (otro de los grandes del género) Un día en Nueva York (1949), Cantando bajo la lluvia (1952), que obtuvo un gran éxito y se ha convertido en un clásico del cine musical y Siempre hace buen tiempo (1955). Dirigió además otras comedias musicales, entre las que se encuentran Tres chicas con suerte (1953), Siete novias para siete hermanos (1954) y Funny Face (1957). Más tarde se orientó hacia la comedia pura, donde mostró su elegancia y su talento en la dirección de actores famosos:Indiscreta (1958), Charada (1963) y Dos en la carretera (1967).
    En 1969 rodó una atrevida tragicomedia de temática gay: La escalera, con Richard Burton y Rex Harrison, sobre una pareja de peluqueros homosexuales, envueltos en situaciones desagradables al ser acusados de escándalo a la moral. Esta película no pudo estrenarse en España hasta 1976 y tuvo limitada difusión, en parte entorpecida por la viuda de Burton; en 2011 ha sido recuperada.

A finales de los '70 y, sobre todo, a raiz del fracaso que supuso Saturno 3 (1980), Donen fue dejando el cine e hizo algún trabajo puntual en televisión, por ejemplo en la serie Luz de luna o en el telefilm Cartas de amor. Pero vive prácticamente retirado y soltero, a pesar de que tuvo cinco matrimonios a lo largo de su vida. Para él, su único amor verdadero ha sido el cine: 

"Dirigir es como el sexo: cuando sale bien, es muy bueno; y cuando sale mal, sigue siendo bueno"

    Para mí, esta película me da energía para afrontar los problemas; alegría, ya que lo hace de una manera especial. Hay un dicho que es "El que canta, su mal espanta". Quizás sea eso; no digo que sea la solución a tus problemas pero, por qué no iba a ayudar... En la película están constantemente haciendo eso, cantar. Y así es como, mejor o peor, terminan dando con la solución.
    
La verdad es que a mi lo que son los musicales no me suelen agradar demasiado, aunque hay excepciones. Y creo que una de ellas es esta. Me parece una película muy divertida y, tratando el tema de la evolución del cine mudo al sonoro, me parece todavía más interesante. A Gene Kelly (Don Lockwood) lo veo muy bien, al igual que a Debbie Reynolds o Donald O'Connor. Pero algo que no me gusta es esa voz tan artificial que le ponen al personaje de Lina Lamount. Para mí cada vez que habla podría asemejarse al chirrío de una tiza en la pizarra. No se, pero creo que no dieron con la voz horrorosa más adecuada.
    En definitiva, una película que siempre será recordada gracias a su magnífica escena de "Cantando bajo la lluvia" (le da el nombre a la película), cantada e interpretada (con sobresaliente) por Gene Kelly. Un musical que todo el mundo debería ver alguna vez, y si estás triste, quizás te levante un poco el animo, ¿no crees?...

"LA PUBLICIDAD" - Trabajo Powerpoint

Aquí podéis encontrar la presentación en Powerpoint (sólo 2007) sobre el mundo de "La Publicidad", en la que aparecen los distintos tipos que hay, junto con videos y ejemplos. Hemos elegido el estereotipo de la mujer en la publicidad, y explicando cada uno con elementos gráficos también.

DESCARGAR "LA PUBLICIDAD" 

(extraer todos los archivos del .rar)

Identificación de películas en el video

He conseguido dar con 45 películas de las muchas que aparecen en el video, aunque la mayoría de las citadas son a partir de los años 80, ya que el cine clásico me va bastante poco.

Aquí la lista, en orden de aparición:

1. Viaje a la Luna
2. King Kong
3. Gilda
4. El Gran Dictador
5. Con faldas y a lo loco
6. El jovencito Frankestein
7. Dolce Vita
8. Psicosis
9. Lo que el viento se llevó
10. El Mago de Oz
11. Robin Hood
12. Mary Poppins
13. Cantando bajo la lluvia
14. El Padrino
15. El Nombre de la Rosa
16. La Gran Evasión
17. Cyrano de Bergerac
18. Cadena Perpetua
19. Casino
20. Grease
21. Leyendas de Pasión
22. Taxi Driver
23. Sleepy Hollow
24. Superman
25. Indiana Jones y la última cruzada
26. La lista de Schindler
27. Scarface (El precio del poder)
28. El Señor de los Anillos I: “La Comunidad del anillo”
29. Pulp Fiction
30. Trainspotting
31. Esta casa es una ruina
32. Karate Kid
33. El príncipe de los ladrones
34. Pretty Woman
35. Conan, el bárbaro
36. La vida de Brian
37. El Gran Lebowski
38. Excalibur
39. Blade Runner
40. Regreso al futuro
41. Kill Bill
42. Matrix
43. Star Wars
44. Alien, el octavo pasajero
45. Odisea en el espacio

"Yo, yo he tenido muchos nombres..."

    La historia transcurre durante la posguerra. Una niña llamada Ofelia llega junto con su madre, que se encuentra embarazada, a un pequeño pueblo. Allí hospeda el capitán Vidal, comprometido con la madre de Ofelia, cuya misión es aniquilar a las tropas republicanas de la zona. Un día al anochecer, la niña paseando por el bosque descubre un laberinto en el que habita un ser fantástico; el fauno. Gracias a él descubrirá que es una princesa de otro tiempo y que deberá pasar tres pruebas para regresar a su verdadero hogar.

    "El Laberinto del Fauno" (Pan's Labyrinth) es una película española dirigida por Guillermo del Toro.

    Nació en 1964 en Guadalajara, Jalisco. Guillermo del Toro es un cineasta que ha dirigido una amplia variedad de películas, desde adaptaciones de cómics (como Hellboy y Blade II), hasta películas de terror y fantasía histórica, dos de las cuales se sitúan en España en la época de la Guerra Civil Española y el periodo inmediatamente posterior, durante el régimen dictatorial del General Franco (El espinazo del diablo y El laberinto del fauno). Del Toro se caracteriza por imprimir una estética y ambientación espectaculares a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes o situaciones mágicas y fantásticas. Sus trabajos incluyen frecuentemente monstruos o seres fantásticos.

Desde muy pequeño, Guillermo se relacionó con el mundo del cine; con 20 años ya ejerció de asistente de producción en el thriller el Corazón de la Noche, pasando a ser productor ejecutivo el año siguiente en la comedia Doña herlinda y su Hijo. Ese año comenzaba a pasarse a las labores de dirección: rodaba su primer corto, Doña Lupe, y era el asistente de dirección de Juan Antonio de la Riva (años después uno de los productores de El Espinazo del Diablo) en el drama Obdulia. Quizá el propio De La Riva tuvo que ver en que le incluyesen como director en la serie mexicana de fantasía Hora Marcada, para la que dirigió 3 capítulos. Tras dirigir en la serie y terminar su segundo corto, Geometría, comenzó a trabajar como maquillador de efectos especiales en films de Arturo Ripstein, entre otros, mientras preparaba su primer largometraje, Cronos, que estrenaría en 1993. Esta película le abrió las puertas de par en par al mundo cinematográfico de Hollywood.

Sin embargo, su estreno en Estados Unidos con Mimic (1997) no fue demasiado exitoso y decidió regresar a México formando su propia productora, The Tequila Gang. Volvió a ganarse el respeto de los críticos con El espinazo del diablo (2001) y triunfó definitivamente en el género fantástico con Blade II (2002) y Hellboy (2004). 

Hasta ahora sólo ha sido nominado una vez a los premios de la Academia de Hollywood: en 2006 por El laberinto del fauno, en la categoría de mejor guión original. El film se llevó tres Oscar (maquillaje, fotografía y dirección artística) y siete Goyas, entre ellos el de mejor guión para Del Toro (no así el de mejor director).

    También ha sido productor de películas españolas como "El Orfanato" o "Los ojos de Julia". Sus próximos proyectos son como director de tres películas: Frankenstein (2012), At the mountain of Madness (2013) y Pacific Rim (2013).

    

El reloj de bolsillo que siempre lleva el capitán Vidal no es para que él sepa que hora es en cada momento (al menos no es su función principal), sino para que sepa la hora del momento; el momento de su muerte. Podemos observar que está constantemente limpiando sus engranajes, dándole cuerda y comprobando que funciona correctamente. El padre del capitán ya hizo esto; a la hora de morir, arrojó con fuerza su reloj para que quedase constancia de la hora de su muerte y que todos supieran que murió como un valiente. Sin embargo, el capitán Vidal no tiene esa suerte, ya que cuando pide que antes de que le maten le digan a su hijo cual era su nombre y a qué hora murió, Mercedes (Maribel Verdú) le responde que ni siquiera sabrá quién fue su padre.

    En mi opinión, creo que este tipo de películas son las que hacen falta para la industria cinematográfica española. Aunque claro, también hacen falta ganas, talento (que lo hay en España) y sobretodo, dinero. Como antes he nombrado, películas como "El Orfanato" y "Los ojos de Julia" son producciones españolas que se alejan de lo que hemos visto anteriormente en nuestro cine, y quizás eso es lo que ha hecho que sean grandes películas y que el público haya reaccionado muy bien en la taquilla. Otros ejemplos; Burried, Planet 51, Intruders...

    En cuanto a la película, algo que para mí cabe destacar es el maquillaje. La fantástica recreación del fauno o el monstruo de los ojos en las manos; es algo que lleva muchas horas y que consiguieron un realismo muy bueno, muy logrado. Los efectos, sin ser de lo último, están también muy trabajados y gracias a ellos son los que hace de esta película en ocasiones algo agonizante, bastante dura (la cara del soldado aplastada por los golpes de la botella, corte en la cara del capitán Vidal). También hay que nombrar el apartado de la banda sonora musical, compuesta por el turolense Javier Navarrete, que le valió la nominación a los Oscar. El personaje que más me gusta cómo trabaja es Vidal (Sergi López), con esa personalidad tan malévola y que no tiene compasión por nadie, ni si quiera por su hijastra, aunque creo que también hace un gran trabajo el Fauno (Doug Jones), que ya trabajó con Guillermo del Toro en Hellboy, con esos movimientos tan característicos y su expresividad con las manos. 

    En definitiva, una fantástica película que demuestra que se puede hacer buen cine en nuestro país si se lo proponen.

     

"Todos nos volvemos locos alguna vez"

"PSICOSIS"

    Una mujer llamada Marion huye de su ciudad después de haber robado una gran cantidad de dinero. Sin rumbo y desorientada, decide parar en un motel para dormir y marchar al día siguiente. El dueño de la residencia, Norman Bates, se obsesiona con la chica, y esto no agrada a su madre. Tanto es así, que ella misma quita la vida a la muchacha. A partir de aquí, comenzará la investigación de su muerte por parte de su hermana y su amado, con ayuda del inspector Arbogast. Él llegará a descubrir el enigma, pero no será mostrado hasta que los dos primeros se aventuren a indagar en el sospechoso motel y descubran quién es el verdadero asesino.

    Esta obra es trabajo del llamado "Maestro del suspense", Alfred Hitchcock. Nació en Leytonstone, Londres, el 13 de Agosto de 1899. Su entrada en el cine comenzó en 1920, creando los rótulos de varias películas mudas. Es así como empezó a trabajar como montador, director artístico y guionista en multitud de películas. En 1923, se le encargó el rodaje del corto Number 13 aunque la producción se detuvo y la película no se llegó a terminar. Más tarde, en 1925, filmaría su primera película completamente acabada: El jardín de la alegría, una coproducción germano-británica que se haría muy popular. Poco después, Hitchcock dirigió la primera película de cine sonoro de Inglaterra: Blackmail, en 1929. Con pocos trabajos, Hitchcock se convirtió en el icono de la industria británica. Películas como ¡Asesinato! (1930), El hombre que sabía demasiado (1934) y especialmente 39 escalones (1935) lo convirtieron en todo un emblema internacional del nuevo cine británico.

    En 1937, Hitchcock da el salto a Hollywood de la mano del prestigioso productor David O. Selznick. El primer trabajo que Selznick encargó a Hitchcock fue la adaptación de la novela de Daphne du Maurier Rebeca (1940). El film obtuvo once nominaciones al premio Oscar. Pero John Ford se llevó ese año el premio al mejor director por Las uvas de la ira, arrebatándoselo al británico, que jamás ganaría una estatuilla. La segunda película americana de Hitchcock volvería a estar centrada en Europa. Foreign Correspondent también fue nominada a mejor película. A partir de este momento y durante las tres décadas siguientes, dirigió películas en Hollywood; una por año, apareciendo él mismo en ellas a modo de cameo, sin diálogo. Posteriormente llegaría Sospecha (1941), protagonizada por Cary Grant, con quien mantuvo una gran amistad. Otro de sus grandes actores fetiche sería James Stewart, con quien coincidió por primera vez en La soga en 1948. 

En 1944 creó su propia productora junto con Sidney Berstein: Transatlantic Pictures. Ese mismo año, comenzó a trabajar con Ingrid Bergman, la primera rubia "hitchcockiana", por la que sentía fascinación. Rodó Encadenados (1946), protagonizada con Cary Grant. En 1958 recibió varios premios: el Globo de Oro a la mejor serie de televisión y la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por "Vértigo (De entre los muertos)" (1958). En 1959 rodó Con la muerte en los talones, protagonizada por Cary Grant y Eva Marie Saint. En 1960 dirigió Psicosis, protagonizada por Anthony Perkins y Janet Leigh. Fue uno de los mayores éxitos de su carrera. En 1963 filmó Los pájaros, protagonizada por Tippi Hedren y Rod Taylor. Su protagonista se convirtió en la nueva musa rubia. Entre 1966 y 1969 las críticas se volvieron en su contra. Cortina rasgada, con Paul Newman y Julie Andrews, y Topaz, con Frederick Stafford y Claude Jade, no tuvieron apenas éxito. Se decía que se esperaba un cambio de estilo. El propio Hitchcock lo buscaba, como prueban las imágenes encontradas en Frenesí (1972), protagonizada por Jon Finch, donde encontramos técnicas cinematográficas, desnudos y secuencias de una actualidad sorprendente. Pero el proyecto resultaba tan revolucionario como arriesgado y eso podía suponer la caída definitiva de Hitchcock como director. Así que los estudios Universal Pictures le denegaron el proyecto. En 1968 recibió un Óscar Honorífico, el premio en memoria de Irving Thalberg a toda su carrera, en la ceremonia de los Premios de la Academia. Aunque nunca recibió un Óscar competitivo, siempre se le ha considerado como el maestro del suspense. En 1979, el American Film Institute le otorgó el premio a la labor de toda una vida. Ese mismo año, la reina Isabel II del Reino Unido le concedió el título de Sir. Un año más tarde, el 29 de abril de 1980, falleció con 80 años en su casa de Los Ángeles.
   
 En cuanto a lo subliminal (el fragmento de la última escena), según mi punto de vista, parece como si el director quisiera decirnos que por fuera, Norman puede aparentar un simple muchacho inofensivo, pero en cambio, por dentro es una alimaña; un loco asesino que encierra una doble personalidad que, con el tiempo, termina por corromperse totalmente. Otra interpretación puede ser que , como se ve en la película, Norman deja de existir. Ya no es él, sino su madre. Su mente pasa a "pertenecer" a la anciana, mientras que el cuerpo sigue siendo el mismo, obviamente.
    En mi opinión, la película a quedado algo desfasada ya no en el apartado técnico (que también), sino en la perspectiva de cómo se cuenta la película. Hoy en día, una película como esta no genera realmente el terror que sí padeces (seguro) con, por ejemplo, "El Exorcista".El público de aquella época no tiene nada que ver con el de ahora. Creo que se le podría haber sacado más provecho a la personalidad malvada de Bates (Anthony Perkins). Más sustos, más horror (sin pasarse); creo que eso es lo que necesitaría para el público actual. En cuanto a las actuaciones, me quedo sin duda con la de Perkins, bordándolo en la escena final de la mosca. Debo decir que la escena anterior a esta última me parece de lo más prescindible, ya que todo lo que dicen y aclaran es algo que ya sabemos y acabamos de ver. En definitiva, una buena película en la que, a diferencia de otras, el paso de los años le ha hecho bastante daño, o eso es lo que pienso. Pero, aun con todo, estamos ante una de las películas más recordadas y homenajeadas de la historia del cine.