lunes, 13 de febrero de 2012

CLEMENTE PAMPLONA

CLEMENTE PAMPLONA

   Clemente Pamplona nació en Bronchales (Teruel) en 1917. Él, con ayuda de sus hermanos creó la falange en Teruel. El cine que se estilaba durante 1951 como en “Alba de América”, era un cine que triunfó y que tenía como objetivo potenciar el imperialismo; “Surcos” introdujo el neorrealismo italiano y finalmente apareció “Esa pareja feliz” escrita por Bardem y Berlanga. Estas tres obras expresan respectivamente el comienzo de agonía para el ciclo historicista desarrollado al amparo y para la justificación de la autarquía.
   Como guionista hizo películas de corte épico-histórico como "Agustina de Aragón" (1950), pasando por el cine seudo religioso y de cruzada como "Cerca del cielo" (1951), el interesado cine de reconciliación nacional potenciado por el régimen (Dos caminos, 1953) o el anticomunista en su versión deportiva en "Los ases buscan la paz" (1954) y una incursión en el melodrama costumbrista con fines comerciales con "Pasión en el mar" (1956). Todas estas películas están situadas dentro del cine oficial promovido por el régimen que obtuvieron inmejorables calificaciones censorias.

   Clemente también trabajó en Radio Nacional de España. Por encargo de la Acción Católica escribe en colaboración de Jesús Vasallo el guión de "Cerca del cielo", premiado por el S.N.E, y cuya plasmación fílmica fue merecedora de la categoría de "interés nacional".
   "Dos Caminos", dirigida en 1953 por Ruiz Castillo que alcanzó la categoría de "interés nacional" y fue distinguida por el Sindicato Nacional del Espectáculo con el quinto premio, no sin antes superar toda una serie de problemas (en especial la prohibición de su distribución), resueltos al parecer por el mismo franco, quien tras ver la cinta en un pase privado, la consideró adecuada para su exhibición pública, pues su montaje final era apropiado para el régimen.
   Adaptan para el cine la biografía del famoso futbolista húngaro Ladislao Kubula. Nuestros guionistas aprovechan su historia deportiva para escribir un "rocambolesco" panfleto anticomunista que fue premiado por SNE por sus valores patrióticos. Dirigido por Ruiz-Castillo, "Los Ases buscan la paz" fue una película taquillera en la que, se exponía la manipulación política en el deporte.
   En 1956, en colaboración con Jesús Vasallo hace “Pasión en el mar" y “ Los desesperados de Isla Cristina”, esta última con un guión bastante duro que trata sobre la vida del mar y las playas de la baja Andalucía que fue premiado por S.N.E. Tres guionistas exponen una historia de amor y ambición, en la que se ponen de manifiesto tanto las costumbres como las malas condiciones de trabajo que sufren los pescadores Andaluces.
  Clemente, en su faceta como realizador (1957 - 1962) no funciona muy bien, es más, como director es un fracaso absoluto. A diferencia de como guionista es todo un éxito. Ha ganado varios premios de SNE y cuyos guiones se han materializado en películas declaradas de "interés nacional", pero deviene extrañamente en realizador fracasado.
  En 1957 se arriesgó con la película “Pasos”, poco convencional y cargada de intelectualidad, de carácter europeo, que fue presentada en el festival de San Sebastián. Su segunda película fue "Farmacia de Guardia", cuyo guión también escribió junto con Federico Muelas y Jesús Vasallo. Es un sainete moralizante salpimentado de pequeñas críticas a la sociedad del momento que cosechó un rotundo fracaso comercial, no sólo por la precaria calificación de la censura, sino también porque se vendió ilegalmente a una distribuidora, de forma que desapareció de los circuitos comerciales y se estrenó muchos años más tarde en Televisión Española (TVE).
   "Don José, Pepe y Pepito" (1959) es una más que discutible adaptación en forma de comedia desarrollista de la exitosa obra teatral homónima de Juan Ignacio Luca de Tena, pero que es el proyecto más ambicioso de Clemente Pamplona, que cuenta con primerísimas figuras del cine del momento.
   En "Kilómetro 12" (1961) es una película con mensaje que puede interpretarse como una fábula moral sobre la solidaridad humana presentada formalmente como un drama psicológico con suspense y ciertos guiños en su puesta en escena al neorrealismo italiano. Problemas económicos paralizaron la distribución de la película y su pérdida en el laberinto de la Justicia durante algunos años, de modo que no se estrena en Madrid hasta 1968.
    “Historia de un hombre” (1961), creada a partir del guión de Fernando Lázaro Carreter titulado anteriormente como “Don Tancredo”, trata de la tragicomedia de un camarero que ha perdido su empleo por someterse a las humillaciones de un cliente borracho. Así que para poder vivir, él y su familia tienen que aceptar empleos que atentan contra la dignidad más elemental del hombre y lo degrada socialmente. Posee una estructura enlazada directamente con la picaresca, se presentan la vida y desventuras de un hombre humilde y se nos describe su realidad cotidiana. Su última película fue “La chica del gato”, en 1962, un film con el que Clemente busca desesperadamente la comercialización, que una vez más se ve frustrada por la censura que castigó a dicha adaptación, cabe destacar de ella el papel otorgado, de protagonista, a la famosa Gracita Morales.

   Después de unos pocos grandes éxitos y muchos (¿desmerecidos?) fracasos, Clemente Pamplona murió en 2001 en Puerto de Santa María, a los 84 años de edad.

lunes, 6 de febrero de 2012

BUÑUEL & EL DÍA DE LA BESTIA


 BUÑUEL Y EL DÍA DE LA BESTIA

   En las películas de Buñuel el peso de la religión era crucial; así vemos a Cristo, sus ministros o los símbolos con él relacionados (la cruz) que suelen asociarse en el cine de Buñuel a los efectos más perniciosos.
   Una de sus constantes en su filmografía era la presencia de la cruz como símbolo de religión.
   Según Buñuel, en alguna de sus películas Cristo y Satán forma una pareja indisoluble: en "Là-Bas" leemos: "Se puede tener el orgullo de igualar mediante los crímenes las virtudes de un santo." Buñuel era muy religioso, y dijo una vez que soñó con la virgen María. El Crucifijo Navaja es una magnífica metáfora de la visión que Buñuel tenía del cristianismo.
   Buñuel y Dalí eran grandes amigos. Tanto es así que en algunas de sus obras se homenajeaban entre ellos. En algunas de las películas de Buñuel puedes apreciar cuadros de Dalí; uno de los más famosos es El Cristo de Dalí. En la película "Así es la aurora" vemos al comisario fasario con el cuadro de Dalí al fondo.
   Con el tiempo, la amistad entre Dalí y Buñuel se degradó, hasta el punto de que Buñuel acusó a Dalí de delator, quien le denunció como ateo en su vida secreta ocasionándole con ello la expulsión del museo de arte moderno de Nueva York.
   Uno de los temas preferidos de Buñuel es el de las campanas y los campanarios, los cuales suenan en muchas de sus películas: "Él", "Tristana"...
   El libro de cabecera de Buñuel era "Diálogo entre un sacerdote y un moribundo", del Marqués de Sade.
El terrorismo, junto con la explosión demográfica y el exceso de información le parecieron siempre a Buñuel las amenazas del mundo. El lema surrealista de Bretón era "El acto supremo, el más simple, consiste en salir a la calle empuñando un revolver, y disparar al azar sobre la multitud".
   Otro icono de estas películas, y la más reciente "El día de la Bestia" es la Guardia Civil; actúa como si se tratase de un icono. En la película, la madre de Josemari es viuda de un antiguo guardia civil.
   Las películas de Buñuel también estaban plagadas de objetos subrrealistas. En la película vemos "la Mano ojo amuleto" como recuerdo del carnizo.Otro recurso que usó Buñuel en "Un perro andaluz" fue El ojo cortado. Cine, sueño y poesía son 3 elementos indisociables en las películas de Buñuel. El motivo de la mano cortada constituye un motivo esencial. Parece ser que ya en Estados Unidos escribió una escena para el director Robert Florey de la "Bestia de 5 dedos", de la que nunca le fue reconocida la autoría y que muchos años más tarde podríamos ver en "La Familia Adams", pero esta vez inofensiva.En cuanto a la Mano hormigueante que hace su aparición en "Un perro andaluz", puede referirse a los impulsos eróticos o la mano sacrificial de Cristo, ya que Buñuel siempre ponía elementos que a simple vista no decían nada, pero que si lo piensas podía referirse a temas tabú en esa época como el sexo. Buñuel siempre pone en sus películas cajas en las que no se ve el contenido, queda incógnito para que el espectador piense lo que quiera. "¿Qué mira Josemari en el jarrón?".
   Otra faceta de Luis Buñuel fue la de boxeador. Llegó a decir que ganó el campeonato nacional de su categoría de boxeo, pero fue desmentido por su contrincante. En "El día de la Bestia", los guantes de boxeo juegan un papel importante en el film; contienen la amanita muscaria.
El local donde actúa el grupo Satánica se llama el infierno. Está tomado de la película de Buñuel: "Don Quintín el Amargao".
   Desde su infancia en Calanda, Buñuel manifiesta su afición por la entomología. Su libro de cabecera fue la monumental obra de Fabre. Buñuel estudia muchos de sus personajes como si se tratara de insectos.
En sus películas aparecen numerosos insectos. Pero un insecto que no le gustaba en particular eran las arañas. Buñuel también era un gran aficionado a los tambores y a la fiesta de Calanda "la rompida", de Los Tambores de Calanda. Muchas veces llegó a tocar el tambor allí.